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旅游攻略手抄报简单又好画怎么画图片_旅游攻略手抄报简单又好画怎么画图片大全
ysladmin 2024-06-22 人已围观
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1.春游小报怎么画
2.小学生旅游攻略图怎么画
3.外国旅游海报设计-旅行海报手抄报旅行手抄报
4.有意义的远足手抄报 关于远足的手抄报
5.旅游地图插画-樱桃小丸子的ps鼠绘教程
6.简单的公园怎么画手抄报 怎么画手抄报
春游小报怎么画
春游小报怎么画内容如下:1.首先在手抄报画面顶部中间写出“春游”的标题文字,并把手抄报画面顶部中间的报头文字写成艺术字体。
2.接着在画面左侧画出树木图案当作边缘线,并在手抄报画面底部左下角画出小草和花朵图案整体效果。
3.再画出手抄报画面中间的不规则矩形边框,底部右下角画出小女孩图案,顶部右上角画柳树和太阳图案,底部右下角画出小草等图案。
4.线稿绘画完成之后,就可以开始上色了,手抄报画面底部右下角的小女孩涂上棕色、粉色和蓝色。
5.接着顶部中间的文字涂上绿色,顶部的柳树和底部的小草涂上绿色,右上角的太阳涂上橙色和**,中间的边框线涂上橙色。
6.手抄报画面左侧的树木涂上棕色和绿色,并把底部的小草涂上绿色,花朵涂上橙色,最后在手抄报画面中间的边框内画出格子线,好看的春游手抄报就绘制结束啦。
春游的注意事项
1.要注意卫生保健,春天气候变化无常,时风时雨,外出春游时定要备足衣服,携带雨具,以防雨淋,伤风感冒。
2.春游时,如在外野炊野餐,要注意饮水和饮食卫生;不要坐在阴凉潮湿的地方,以免受潮致病;野炊时要注意风向,不要随便丢弃火种,余火熄灭。有过敏病史的人,要尽量回避有花之处。
3.适当预备一些常用成药,如黄连素、避瘟丹等治疗腹泻及消炎的药物。
4.要避免过分劳累,特别是患有慢性病的中老年人,春游时要量力而行。
5.春游都会遇上低温阴雨、浓雾、强对流天气以及雷电的气候状况,正是"乍暖还寒时候,最难将息",所以,游客要注意穿着适当,不必太多,也不能太少,一般来说,一定要提前取得旅游当地的气候资料,记得随身带件保暖的外套。
6、雨具是春游必须随身携带之物,最好带一把小小折叠伞或雨衣。
小学生旅游攻略图怎么画
研学旅行手抄报画法如下:1、在画纸的左上位置写上标题。
2、在画纸的右下角位置写主题的相关内容。
3、在画纸的标题旁边画上精美图画优化主题。
4、在画纸的正文旁边画上主题详情丰富主题,手抄报就画好了。
手抄报的概念:
手抄报,是指新闻事业发展过程中出现的一种以纸为载体、以手抄形式发布新咐兆闻信息的报纸,是报纸的原形,又称手抄新闻。在中国唐代就有各地驻京“邸吏”主持抄发、以地方官吏为主要对象的手抄报,史称“邸报”。
手抄报在有限的空间内,既容纳一定的知识内容,版面设计又精彩又美观是很难的。对编者来说,组稿、编辑、排版、插图、书写,这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。
办手抄报,从总体上考虑,首先要确立主题思想。一期手抄报,版面很有限,要办出特色,必须在内容上突出一个主题,做到主题突出,又丰富多彩。版面编排和美化设计,也要围绕着主题,根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼,做到形式与内容的统一。
外国旅游海报设计-旅行海报手抄报旅行手抄报
关于小学生旅游攻略图怎么画相关如下:1、首先准备好两种颜色的绘画笔,最好是红色和蓝色,比较清晰。
2、其次打开二年级语文课本上册的第二单元,阅读具体的旅游地图的绘画要求,按照要求和书中步骤绘画。建议使用一些作图工具比如直尺、三角板,可以先用铅笔画出大概轮廓比较方便修改。
3、最后根据要求即可画出旅行地图。地图中包括图例、比例尺、方向、路标等等,有标志性的建筑可以直接形象地画出来,更直观也能增加地图的美观性。
学好画画的技巧
一、最快最有效的方法,加入绘画辅导班,学习绘画技巧。选择绘画培训班,现在很多人都选择在辅导班进行学习,可以学到很多绘画技巧。个人认为这是对于未来想要以绘画为特长的人来说,最快且效果最明显的方法。当然,如果你只是将绘画作为兴趣,想稍微提高一下自己的绘画水平,不想破费的话,也有其他几种办法。
二、在网络上寻找绘画直播或视频,观察其他人是怎样绘画的。在网上查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播,仔细观察他们是如何绘画涂色的,当然也不要一味去模仿他人,懂得基础后自己多练练,自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。
三、多与其他志同道合的人进行绘画沟通与交流,相互提些建议,找出自已画中的不足之处。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。如果你也时常有这样的想法,那就放下笔找找身边对绘画有兴趣并有一定见解的人,问问对方的看法与意见。
要是一时找不到这样的人,那么可以通过互联网的社交平台,比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。
画画可以培养孩子什么
1、开发智力,绘画要求孩子手脑并用,促进大脑的控制和调节能力,孩子就会大胆构思,进一步开发智力;
2、提高观察能力,孩子会将平时观察到的事物展现在画纸上;
3、更专注,长久坚持画画能够培养孩子的专注力和耐心,让孩子保持平静不急躁。
有意义的远足手抄报 关于远足的手抄报
冬季出游季来了,这5种旅游海报模板可以给你设计灵感
大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来,许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月,在国庆中秋双节期间,国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今,秋冬悄然来临,元旦将至,新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板,选择你喜欢的风格开始创作吧~
1
复古风格Retrostyle
旅行海报始于20世纪初期,那时,铁路公司会委托艺术家,采用相同的版式,设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳,张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁,叙事性强,给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响,例如装饰艺术、新艺术运动等。
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2
噪点插画FlatIllustration
AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师,在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。
在业余时间,AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画,出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成,简约清新,远景构图让画面显得十分开阔,引人入胜。
另外,AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点,柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感,不仅赋予插画层次丰富的立体感,还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调,复古气息浓郁,低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快,活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主,文字较少,包含主副标题和辅助信息。
AlexAsfour在排版时,考虑到了插画的构图和色彩,文字样式和编排与整体协调呼应。
为你推荐扁平风插画海报>>
3
几何图形GeometricShapes
在20世纪,许多旅行社不再委托艺术家,转而邀请商业设计师,海报风格就变得更加现代、简约。
如今,孟菲斯风格在平面设计非常流行,特点是大量使用点、线、面等几何元素,排版活泼大胆跳跃,色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报,将各个国家或地区的代表性元素,如地标建筑、国旗、文化等,用抽象化的视觉语言呈现出来,画面简单但充满趣味。
4
品质摄影GreatPhotos
旅游风景地的宣传离不开摄影师,好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影,加上简单排版的文案,这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画,摄影照片从构图、色彩到光线、主题,无处不在展示美丽的自然风光。
5
图形创意CreativeGraphic
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路,人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客,如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如,巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖,用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中,大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如,这张滑雪主题的旅行广告,海报没有出现任何景点,只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告,文案和画面引起强烈的共鸣。
海报设计实例展示全攻略简洁海报设计实例展示设计海报全攻略
Word制作:寻找尤娜
在上一篇文章中,我们介绍了海报设计的一些基础,并涉及了如何使海报显得协调等各种原则,其中包括对象关联、颜色搭配、重复、对称、不对称、数值等的构成手法。在本篇文章中,我们将继续介绍在海报设计中会应用到的其它一些设计技巧。同时我们以一个具体的设计项目为例,阐述在设计一张海报的整个过程中,我们还有哪些注意的地方,希望对你在以后的创作有所启发。
创造节奏
音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。当我们聆听音乐时,我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美,那每当以后我们又听到这些节奏时,就会再次记起这些旋律。
在设计中,节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时,你可以将这些对象处理得更有节奏感,使观众不易忘记,并且更具感染力。
重复节奏
重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律:作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律,又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。
作为一个设计师,你可以在一张海报里将一个圆圈重复20遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感,而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。
图1上图的圆圈是作为重复的元素,但其中每一个圆又有位置及颜色上的变化。
图2在上面两张保护儿童的宣传海报中,重复的圆圈既是构图的主要元素,也是一个主题的元素——两张都是由有趣的视觉元素及保护儿童的文字组成。交替变化的节奏
在节奏变化的构图中,两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌,两人轮流唱一部分。如果你在设计中,图中的人物排成一排,你可能希望图中的模特儿的裤子(甚至肤色)能够有所变化以便产生一种节奏感。
这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色,你可以在文字里交替使用,以产生节奏感。
图3蓝色及棕色的交替变化产生节拍,而宽度的变化则使构形成有趣的视觉元
素
注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别,但仍然可以吸引观众的眼睛。
渐进节奏
在渐进节奏中,每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说,这种构图可以使作品减少急促感。比如,颜色的改变是逐渐增多(或减少)。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。
图4上图海报以一群跳舞的人物作为舞蹈学校宣传海报的主要构成,引导你的
眼睛从上方逐渐移到上方。
很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是或文字——它们肯定有一些是相同的,也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列,但每一只的颜色、大小或角度都略有不同,或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合,最终融入背景,这些构图都可以创作出节奏感。
渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。
比例应用
很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的,掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法:
黄金分割原理
黄金分割原理是公元前500年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分,较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比,用公式表达就是:a:b=b:(a+b)。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是1:1.618。
图5黄金分割示意图
无论人们是否意识到这个比例,但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中,使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外,你甚至还可以在人体、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。
如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例,你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。
图6上图的海报由SpurDesign为剧院演出而设计。象其它很多海报一样,在
这张海报中,同样应有了黄金分割原理作为图中矩形区域的比例。
2的平方根比例
2的平方根比例同样在海报版面中广泛应用,它们的比例是1:1.414(2的平方根是1.414),与黄金分割比例略有不同。据说,2的平方根象征神圣及出生。所以这个比例经常可以在一些古代作品中看到。
图72的平方根比例构成示意图。
对海报设计中,2的平方根比例的应用象黄金分割原理一样,同样可以创造出协调的构图。
图8象一些利用黄金分割原理设计的作品,二的平方根所分割的两个矩形同样具有焦点的作用。在上图这张专业野牛骑手的海报设计的两个空间中,一个放置野牛的,而另一个则放置文字,与黄金分割相比,小的区域要略略小于黄金
分割的小区域。
文字排版
很多人会想当然地认为一幅设计作品中涉及的图象元素是指那些非文字的东西——其实文字在很多设计师的眼中,同样是一个重要的视觉元素。
想象一下那些吸引人的海报作品,你会发现当你在与作品的交流过程中,虽然一幅年青恋人在海浪中奔跑的或许可以唤起你的很多回忆,但如果文字排版应用不当——这些文字包括公司的LOGO、说明文字及其它文字——你又如何达到真正交流的目的?
文字排版对于海报设计师来说是重中之重,因为字体本身就具有力量感,而且在海报中应用的文字都是非常浓缩的句子,言简意骇。在现代设计中,文字排版包括所有与文字本身、文字的位置及其中的有关的各种因素——所以对文字的排版并不仅仅是选择什么字体这么简单。
但是当我们在设计海报时,选择某种字体总是我们设计的起点。现在我们有数千种字体可以应用,我们该从哪里开始?
由于桌面出版系统有了革命性的发展,使到每个人都对字体选择趋之若鹜。然而,为了使海报有一致协调的效果,通常在一幅海报中都不应该使用超过3种字体。当海报中应用了2-3种字体,由于字体间的区别,所以显得非常夺目——因为它们能够形成对比。然而如果我们使用了很多种字体,那就显得非常混乱,重点也不突出。我们对比的目的是要能够突出最重要的东西。
如果几种字体都非常接近,那观众就会感到混淆。特别在海报中文字信息必须快速传达,信息的层次感必须泾渭分明。也不要过多地使用粗体或斜体,在很多特定字体中,粗体与斜体与它们原来的字体有时相差很大。
文字排版的原则
在文字排版的很多原则中,最重要的原则可能就是简洁及节制。
有些装饰性字体非常吸引人。毫无疑问,在海报设计中应用这些字体能够引起别人的注意——但不是所有引人注意的东西都是好的。如果选择错误,特别是选择那些非常具有装饰性的字体时,反而会破坏你信息的传达。在大多数情况下,我们并不需要用到装饰性的字体。如果在设计海报设计中我们已经应用了很多个设计元素,比如我们已经有了,还有其它一些重复的元素,那选择简单的字体反而会使你的信息能够更迅速地传达。因为简单的字体与复杂的构图能够更好的协调。
如果你的构图非常简单,那也可以选择一些相对复杂一点的字体。这可以起到两个作用:第一,可以增加海报的装饰效果并使到整个构图更吸引人。第二,使到别人的注意力能够去到文字上。
使用装饰性字体必须尽可能节制,象对于只有一两个字的文字来说可以运用,但在由很多文字组成的说明文字中则不宜使用。使用一种简洁的字体与一种装饰性的字体能够有很好的协调效果,并且使文字更具有层次感。
这引出了使用文字时另外一些重要原则:协调及对比。两种字体对比强烈可以捕捉别人的眼光或使到作品能够突围而出。协调与对比可通过字体的不同或者文字与其它元素的对比产生,如文字与的对比。
图9为了使人们支持纽约市申请2012年奥运会,有关部门采用了上图这幅作品作为申奥标志——一个结合了运动员及自由神像组合的标志。该标志在纽约市
里随处可见,甚至在地铁车厢里也可见到它的身影。
图10而有关申奥的户外广告则纯粹由文字组成。字体的颜色采用了五环的颜色,表达了一种纽约市热切盼望能举办奥运会的热情。上图为一些由文字构成的
申奥户外广告。
我们可以回想一下在本文前面所讲到的一些设计原则,包括对称协调及节奏重复等原则。这些原则并不仅仅限于对或几何图形的应用。在文字的应用上我们同样可以使用这些原则。
最后我们要谈一下位置——我们指的并不是文字在页面中放置的地方,而是你的海报在公众地方所放置的地点。这张海报如果是张贴在地铁车厢外,你在那里有多少时间读其中的文字?如果是张贴在街上的海报栏里,你开车经过时能够读到多少文字?所以你的海报所处的环境决定了你文字的应用——包括字体的选择、文字大小及文字周围的空间,还有文字与海报背景的对比度。
海报设计项目
在本文中,你已经了解到如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的海报。现在,你需要应用你学到的东西去设计一个具体项目。
你的客户给了你很多设计的自由,所以你尽可以大胆设计。
项目简介:莫扎特音乐节
你被任命要为你所居住的城市设计莫扎特音乐节的海报,该音乐节同时也是为了吸引游客光临你的城市的一个观光节。该节由纽约林肯中心为表演艺术部而组织的一个活动,以纪念作曲家莫扎特的艺术成就,同时我们也加上几位著名的古典音乐家,如贝多芬、肖伯特及海顿等表演曲目。
你的客户要求海报设计能够给人以深刻的印象,既能传达古曲音乐的气氛,又具有节日的欢快主调。该海报将会张贴在剧院外面,所以该海报必须在较远距离也能被留意到。过往行人及那些在自行车及汽车上的人都可以留意到。
图11象纽约林肯中心这样的艺术机构对表演艺术的宣传主要依靠海报作为推
介的媒介,而过往行人则为主要的海报受众。
该海报的目标对象主要为古典音乐爱好者,主要是那些年纪较大且比较富裕的阶层,但组织者也希望该音乐节能够培养年青人对古典音乐的兴趣。
该海报规格为20英寸宽×30英寸高。以符合放置这些海报的竖立广告牌的尺寸。但为了方便你的设计,你可以设计出10×15或4×6的两种规格就可以了。
海报中必须有以下文字:
纽约旅游管弦乐队演奏(TheNewYorkTravelingOrchestrapresents)莫扎特音乐节(MozartFestival)
发现莫扎特、贝多芬及更多(DiscoverMozart,Beethoven,andmore)
[表演地点]
[表演时间]
项目创作概述:
1.了解有关海报的主题及张贴的地点,以便寻找在海报中适用的;
2.决定海报的设计主题,以便确定目标对象及你使的研究能够有个清晰的概
念。
3.选择作品的表现形式,使你的作品能够准确传达有关信息;
4.考虑海报构图的焦点,信息的主次及文字排版。
创作步骤:
就象所有成功的设计项目一样,你最开始时需要对该活动有所研究,并且在进行研究后确定一个主题——然后才是海报的具体设计。
1、研究项目及地点
除非你自己就是一个古典音乐的发烧友,不然你就需要花点时间去了解有关该流派的一些设计特色,包括CD封面、网站或其它同类型的古典音乐活动的海报——所有这些都是你研究的一部分。你可以问自己一些问题:
在有关古典音乐中,有那些颜色是经常被用到的?这些颜色能够使人联想
到什么?
_会用到什么字体?这些字体使人联想到哪些音乐?
_需要用到吗?如何应用这些?能产生什么效果?_
当你在设计这个海报时,你必须要将自己当成是一个目标对象的其中一员,并且考虑在剧院外张展示这些海报的地点。如果可以的话,亲自去看一下剧院的实际环境。比如,如果剧院的外墙是由红砖建成,那你就会避免在海报中使用一些深红的颜色作为主要色调,以免海报在张贴时不显眼。
图12上图为凯斯凯德音乐节(CascadeFestivalofMusic)的宣传海报,与我们所要创作的海报主题非常相似,该海报的构图协调,文字有节奏感,
同时表达出音乐节的地点及音乐的主题。
2、明确主题,寻找合适
根据你手头收集到的资料,然后将你的城市与莫扎特(或古典音乐)结合起来,确定一个主题。但不要忘记你的观众!你如何将你设计的作品既能感染古典音乐迷又可激发起年青一代的兴趣?
当你主题确定后,不要过于担心细节的组织。现在你需要的是在设计上要有一个方向感,明确你的海报到底需要传达什么信息,字体用什么颜色,采用什么?在海报展示的具体环境中如何快速地传达你所要传达的信息?
如果你需要的话,你可以开始寻找你打算要用到的(当然,你不需要也行,以文字作为设计重点同样了可达到吸引人的效果)。如果可能的话,你可以自己去拍摄或自己设计——但你可能会利用你在其它一些地方所看到的认为合适的。
3、定下设计草图
如果你已经有了一个明确的主题,也已经知道你要用什么文字及,你就可以开始构图了。你要决定哪一部分是你要表现的主要部分,你如何引导观众的眼睛观看你的海报,你如何使你所要传达的信息主次分明。
在设计前,再仔细想一下我们在创作时所用到的一致、协调、节奏及比例的一些设计手法。并考虑如下几点:
你如何组织海报中各个不同的元素及对象?其中的一些元素及对象需要
重复、排列或组成一组吗?你的不同选择会对海报产生什么不同的效果或
者传达出什么不同的信息?
_你如何使海报协调——是对称构图还是不对称构图?这些选择对你的海
报在吸引人的效果上有不同的影响吗?如果你选择不对称构图,你如何使
到整张海报看起来协调?你要考虑的是颜色、大小、位置、色相等等因素。_你的海报需要有节奏感吗?如果需要,你如何应用你的设计元素达到这种
效果?
_你在构图上需要用到黄金分割或2的平方根这些比例吗?如果需要,各
个空间如何分配?_
4、海报制作
现在你可以放开身手开始设计了。你可以在Photoshop软件上设计,而尺寸就是我们刚才提到的(4×6;10×15,当然你用实际尺寸20×30也行),首先开始制作背景元素,为了使你在设计时能更准确把握,你可以在Photoshop里打开栅格(View>Show>Grid)或显示标尺(View>Rulers)。
在背景上放置各种元素(颜色、图案、几何图形等),你当然还可以将一幅作为背景。如果你需要对你要应用的修改、润饰,你必须在应用前就先做好。然后将这些元素放在一个你确定的位置上。
凡事不可能一步到位——你可以回到以前的步骤中看一下各种元素及对象的安
排是否得当。你或许在放上各种元素后与你设想的效果并不一样,那就需要调整。5、加上文字
现在你可以将客户要求的文字加上,你可以想想我们刚才所提到的一些原则——简单、协调及海报展示的位置。你如何使文字清晰易读(但却不呆板)?文字与其它元素是否能够协调?在海报的展示地点上是否真的合适?小心选择字体,记住你只需要选择两三种字体就足够了,而对于一些装饰性字来说,除非你认为非常适合使用时才可应用。但并不要忘记你的字体既要有个性,又要与整个作品一致。这种字体对于年青人或上了年纪的人来说都有吸引力吗?符合该音乐节的气氛吗?文字主次分明吗?
6、作品修改
你要使最后出来的效果能够真正与你所认为正确的构图是一致的,你可以再次观察你最后设计出来的作品。
设计中的各个图形是否有关联?你的作品是否协调一致?你感觉到你的作品有节奏吗?作品中有一个明确的视觉焦点吗?好,你现在可以准备将你的作品提交给客户了。
如果你还要延伸你的设计,为什么你不将你的作品同时也做一个水平摆放的效果呢?假如我们要在公共汽车上应用,那只有水平摆放的规格才合适。而这时的规格也要改为12×4。
学生作品评点
以下为与该设计项目相类似主题的一些学生作品:
图13汉曼所设计的海报具有一种非常协调的效果,构图元素较为复杂,而文字
则非常简单,与复杂的背景形成良好的对比。
图14威尔伯特设计的这张海报选择了几种非常不错的字体。请留意被小提琴勾
勒出来的黑色区域是如何产生吸引人的效果。
图15芬达赫设计的这种海报应用了一张非常大但又简洁的,与左下角的这张较多细节的及下方较多文字的区域非常协调。同时要留意图中的小提琴是
如何引导你的眼睛去到文字上去的。
附上几组海报欣赏:
1
2
3
4
5
6
7
8
10
1
2
4
5
6
7
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素描之_线面融合
我们面对的形体,本来是没有“线条”和“点”的,就是我们所感觉到“面”的存在,也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”,侧过去就成为了一道压缩的线条,纵深过去,线条就是成为一个点。这些素描的构成元素,使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是,在写生过程中,我们又非常容易过于潇洒的使用线条,而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中,我们很难逃避划线的乏味;同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说,在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性,才具有真正意义。不然,就成为了一根或一组废线;而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”,由于我们的感觉其实还处在错觉时,就误以为是一块“面”而画出来,结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生,就需要我们始终以对象的结构为中心,不能被动地照抄对象,而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素,透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”,都是一种手段,它们本身没有任何的意义,把它们用在我们所刻划的形体上,就成为了人体结构的元素,最终成为所画人体的一部分,而不再是什么点线面了。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法,总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用,使得线条的运用融入了面的成分,变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中,相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合,将你对形体的理解刻划出来,将是你创造的一个过程。在此之前,不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习,来体验一下前辈大师的用笔,再融入自己的体验,相信你的写生将更加的有趣。
素描——结构是真
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
素描静物的学习方法
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一、写生步骤:
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1.确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
素描——描与刻划
对于习惯于使用明暗调子的人来说,总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实,经过后来的习作,我还是感到不过强烈,描的东西太多,而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘,越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的,也无法表现出现实模特儿空间的黑,黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上,使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白,就改用黑丝绒,可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法,摒弃故有的脑子里的死的概念,用全新的思维,在结构意志的控制下,充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度,画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念,不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的的负担。不然,你将丢弃更多尝试的机会,千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间
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